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        王绍波艺术简历

      王绍波,男,1963年生,中共党员,1986年毕业于原山东纺织工学院美术系,大学本科学历,1994年入中央美术学院油画系研究生课程进修班学习。现任青岛大学美术学院院长,教授,系中国美术家协会会员,青岛市美术家协会副主席,青岛市青年联合会常委,全国著名中青年画家。2004年在由文化部和中国美术家协会联合主办的每五年举行一次、规模最大、最具学术性和权威性的国家级综合性大展“第十届全国美术作品展览”中,王绍波教授的水彩画《渔歌》荣获金奖,实现了山东省建国57年以来在国家级最高层次的美展中金奖“零”的突破,在中国美术界产生了极大影响,进一步确立了其在全国美术界的前沿学术地位,受到了山东省委宣传部、省文化厅、省文联的联合表彰,并被授予“山东省美术创作突出贡献奖”。另外,王绍波教授还曾蝉联全国第四届和第五届水彩、粉画作品展金奖,获第九届全国美展铜奖。
  王绍波在艺术上主张中西合璧,并潜心中国画、油画、水彩画的艺术思想、语言及形式的研究,将其融会贯通,不断探索水彩艺术创作的新思路、新方法。曾进入中央美术学院油画技法班研究深造,从油画技法与表现语言入手,系统学习领会了油画艺术的表现规律和创作手法。并赴欧洲参观博物馆及进行学术交流,学习研究西方绘画大师之作。在长达二十余年中国画的学习与研究中,对国画艺术的创作思想、审美意趣、笔墨形式技法等多方面进行潜心研究和实践。在后来从事的水彩画的研究和创作中,将中西艺术之精华融于其中,探索出一条既具油画的凝重深厚,又兼有中国画笔力和神韵的水彩艺术表现新路,拓宽并丰水彩画的艺术表现语言,建立了独树一帜的水彩画写实风?lt;BR>  水彩画学科是青岛大学美术学院的特色重点专业研究方向。作为本专业的学术带头人之一,在创作实践研究和教学研究中发挥了重要作用。2004年,美术学院水彩画学科被山东省文化厅评为山东省文化艺术科学重点学科,王绍波也被评为山东省文化艺术科学首批学科带头人。2005年,在山东省省级教学成果评审中,其作为主要研究者之一的教学成果“当代中国水彩画教学与创作实践研究”荣获山东省优秀教学成果一等奖,继而获得国家优秀教学成果二等奖。
  其获奖作品先后刊登在《美术》、《美术大观》、《中国水彩》、《水彩艺术》等专业刊物上,很多作品被文化部、美术馆、博物馆收藏。他还在《全国水彩画金奖作者谈技法》、《名家水彩速写》、《中国水彩画精品集》、《水彩画技法》、《水彩画教程》等多部画集和教科书中出版了作品并发表了理论文章。新闻媒体分别以《点染中国精神》、《画坛写春秋》、《光荣与梦想》、《真诚到永远》、《画似秋风、人如秋阳、一派秋品》为题,采访和报道了他的艺术成就,其名字和作品被记入《中国水彩画史》。
  突出业绩为王绍波赢得了较高的学术荣誉。2005年,他被山东省人民政府评为“山东省有突出贡献的中青年专家”。2004年,被山东省委高校工委评为“山东省高校十大优秀教师”。2006年,被青岛市政府授予“青岛市劳动模范”。 2005年,被山东省文联、山东省美术家协会授予“山东省美术创作突出贡献奖”。2001年,被授予山东省人事厅、团省委、省科技厅授予“山东省优秀中青年知识分子”。2005年,被山东省文化厅授予“山东省文化厅艺术科学首批学科带头人”。2001、2005年,两度被青岛市委、市政府授予“青岛市专业技术拔尖人才”荣誉称号。另外,他还先后被青岛大学授予“优秀教师”、“师德标兵”、“优秀党员”、“科研先进个人”、“特聘教授”等荣誉称号。

代表作品

  

第十届全国美术作品展览的水彩画《渔歌》荣获金奖

 

王绍波:荷塘清韵

 

 

第五届全国水彩画、水粉画作品展《酥油茶》荣获金奖

 

 

 

 

 

 

名家点评  (转帖)

 

  大气·大美·大家 ——以前瞻眼光看王绍波的花鸟画 

 ○青岛市美术家协会副主席兼秘书长  张风塘

  王绍波小传

  1963年出生,毕业于山东纺织工学院美术系,曾入中央美院油画技法研修班深造。中国美术家协会会员,青岛市美术家协会副主席,全国著名中青年画家。现任青岛大学美术学院院长、教授。

  长期从事中国画、水彩画创作与研究。写意花鸟画作品注重精神和意韵的表达,以诗化的意境和简朴深沉的笔墨构筑了一个理想化的纯世界。

  王绍波的成名是因为2004年第十届全国美展夺得水彩画金奖,刷新了山东省历届美展无金奖的记录。从那以后,收藏界的有识之士盯上了他的水彩画。

  的确,王绍波在中国当代水彩画领域地位显赫,但他的写意花鸟画也足以让国画界同行折服。在当代中国画坛,强调装饰性与形式感的工细重彩蔚然壮观,而最能表现国画艺术本质和精神文化内涵的写意画风却日渐凋敝。今天,众多有识之士正在呼唤文化语境下真正笔墨精神的国画出现。王绍波的写意花鸟画恰恰就在此时呼之欲出,以大气、大美、大家的气象,从当代低俗画风中卓然而立,耳目一新。

  文脉雅正显大气

  王绍波写意花鸟画的大气,得益于文脉的雅正。他的花鸟画从传统中来,题材基本上遵循“岁寒三友”或“四君子”的传统物象。但表现手法上和意境追求上,却格高调古,上追“徐熙野逸”,下探“青藤白阳”,笔法率真,墨色淋漓。他的花鸟画,尤擅表现藤蔓植物,用笔轻重徐疾,抑扬顿挫,使书法的线条在画中表现出极强的动静之美,并借助于宣纸的表现潜能,使大自然的风情雨露尽藏于墨色浓淡干湿之中,由此而产生的风骨、体势、气息、神韵,无不折射出王绍波对写意花鸟花的所思所想,彰显出画家独特的审美趋向和境界追求处处显示出大气雄浑,在当代画坛,可谓少见。

  出自生活得大美

  王绍波写意花鸟画的大美,得益于对生活和对大自然的热爱。无论是初夏的紫藤花开,无论是盛夏的荷花玉立,还是初春的玉兰含羞,都给人以生命的热烈之感。这缘于他有一颗真正热爱艺术和自然的拳拳之心。王绍波绘画之路,始终沿着两条线前进,一条是传统,一条是大自然。他从事水彩画的研究,把大自然看成是第一母体,细心观察,认真体味,用大量的时间带领学生写生创作,积累素材。用水彩家那种对生命色彩的独具慧眼观察事物,再以中国画家那种对笔墨线条的深刻理解与把握,表现在宣纸上的写意花鸟画就会如此鲜活生动。特别是色彩的处理上,充分吸收了水彩画中的淋漓的色彩意象,每一个笔触都洋溢着生命的气息,既清新活泼,又渊雅厚重。在造形处理上,王绍波以概括性的艺术语言,随意、夸张、变形,甚至通过位移的手法,将个性化的视觉形象罗列出来,但一切又那么自然,在不露痕迹中融于整个画面,大美之境由此而生。

  笔墨精湛写精神

  王绍波写意花鸟画的大气、大美,还应得益于笔墨的精湛,这一点,作为当代从事水彩画研究的画家,是难以做到的,而王绍波却做得异常完美。很多情况下,不同概念的融合,是娇揉的、造作的。王绍波的花鸟画却没有一点西画痕迹,所吸收的是水彩画艺术的精神意象。对于大写意花鸟画而言,笔墨是至关重要的。作为笔墨艺术,最大的特点是创造,带有画家强烈的个性烙印。王绍波深知这一点的重要性,他在重视画的同时,把写的认识放归到传统的书法艺术上去理解,注重研习书法线条的承载能量。从王绍波的题画诗中,很自然地发现,他对书法艺术的情有独钟。其书法线条凝重生辣,直接表现出写意线条的丰富韵律,加以对色墨的极强表现力,画面的妙与高超,就在不经意间流露出来。作品的这种不拘陈法,脱尽窠臼,华滋而苍厚、雄沉而高古,不正是走向大家风范的真实表现吗?

  也许王绍波对这点从没考虑过,他只知道为了喜爱的艺术,或是水彩,或是花鸟,朝着大美的境界走去,傍无所及,无心碍物。但恰恰就是这种良好心境,造就了他在两个不同画种领域的艺术成就。纵观历史,从西画走向国画的大家,林凤眠、刘海粟、徐悲鸿、吴冠中,每一位都是中西合璧,震撼画坛的艺术大师。作为同龄人,我对艺术领域有这位独树风标的朋友感到骄傲,对其花鸟画的未来感到灿烂光明。大气、大美、大家,不只是我一个人对他的期待。当我们在关注一个艺术家成长的时候,王绍波却“大隐隐于市”。因为艺术是寂寞的,大美是无言的。

 

有灵魂精神的水彩画 ——谈王绍波先生水彩画中的中国画元素

新闻网 - 青青岛社区 - 艺术青岛  苦道行人的帖子

      王绍波首先是一位从事美术理论教育的学者,其次是一位卓然大家气象的花鸟画家,第三才是一位倾情专注的水彩画高手。恰恰是后者使他一举成名,成为中国当代水彩画领域中的领军人物。

  大凡称上领军人物,必须具备超人的智慧和独抒己见的艺术表现力,也就是说在超越技术层面同时具有创新精神,王绍波的创新精神确切地说是水彩画中,注入了中国画元素的艺术内涵。这一点,还是从2004年第十届全国美展的那幅获得金奖的水彩作品《渔歌》说起。如果我代表中国美协说一句颁奖辞的话,我会设计这样一句话:以凝重、洗练的中国画笔墨语言,以鲜明、饱满的水彩画彩色意象,表现出了劳动人民对大海与苍天生生不息的依恋。

  王绍波的水彩人物,更注重人物形象的刻画和塑造,而且能达到精神的传神。这一点得益于王绍波对西方油画的形态塑造与中国画传神写照的深刻领悟和把握。他的《酥油茶》、《奶茶》等水彩人物,以油画般的色彩、富有张力的国画线条、立体主义的形象和传统国画人物的神态、情景与笔墨的交融,强烈烘托出视觉气氛,那恍然如梦、如诗、如歌的意境,深深地震撼着观者的心灵。画面中那慈祥忧郁的阿爸,那天真无邪的孩童,那佝偻负重的阿妈,仿佛在诉说着一个民族艰辛的历史,诠释着一代又一代人寂寞的命运。可以说,王绍波的水彩人物画不仅具有西方油画的写实主义内涵,更具有中国人物画的写意传神的文化理念,这一点在当代水彩画坛上难有望其项背者。

  从个人喜好出发,我更欣赏王绍波的水彩风景画。他的水彩风景画不仅具有油画中细腻的画面感、色彩感,更突出表现了中国画元素与内涵。在2007年10月举办的“青岛·维也纳当代艺术对话展”上,我有幸观赏了王绍波创作的一组水彩系列风景画:《雪乡》、《山乡》、《驿》等。从这组风景画的用色看,基本接近于中国山水中的花青、石绿、藤黄、赭石的混合间杂的色调,在远景的处理上掺以中国画水墨浸润的手法,给人第一印象就造成了视觉上的错位,是中国画,还是水彩画?但表现手法的细腻与透视中的光感又是中国画无法比拟的,营造出一种如梦似幻的色彩意境。至此,画家的心灵与自然的融合、笔墨色彩与形象的交融,巧妙地呈现出来。我想,这就是王绍波对艺术境界的一种追求吧。因为,物会于心,技进乎道,艺术的根本要素是对自然物象一种质朴的热爱。他用知性的穿透和诗性的光芒去参悟水彩画的存在。就这样,王绍波的水彩风景画将自然静谧之美,在不动声色中浑然成象,让人感觉到心灵的安宁,让疲惫于浮躁忙碌的奔波者,找到了一处像秋日天空一样宁静的栖息地,让每一个读画的人在无声中接近他追求的艺术灵魂。

  艺术当随时代。自从水彩画进入东方人的笔下,就开启了新的里程。王绍波,从中国传统文化艺术领域赋予了水彩画另一种概念,用中国画艺术的灵魂精神,用中国画的艺术手法,重新诠释着色彩存在的意义。这就是我要找的答案。只要我们的眼睛还能在喧嚣和浮躁中专注一下,就会发现王绍波水彩画的中国画意境,发现王绍波水彩画中的精神灵魂。



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