的确，王绍波在中国当代水彩画领域地位显赫，但他的写意花鸟画也足以让国画界同行折服。在当代中国画坛，强调装饰性与形式感的工细重彩蔚然壮观，而最能表现国画艺术本质和精神文化内涵的写意画风却日渐凋敝。今天，众多有识之士正在呼唤文化语境下真正笔墨精神的国画出现。王绍波的写意花鸟画恰恰就在此时呼之欲出，以大气、大美、大家的气象，从当代低俗画风中卓然而立，耳目一新。

　　文脉雅正显大气

　　王绍波写意花鸟画的大气，得益于文脉的雅正。他的花鸟画从传统中来，题材基本上遵循“岁寒三友”或“四君子”的传统物象。但表现手法上和意境追求上，却格高调古，上追“徐熙野逸”，下探“青藤白阳”，笔法率真，墨色淋漓。他的花鸟画，尤擅表现藤蔓植物，用笔轻重徐疾，抑扬顿挫，使书法的线条在画中表现出极强的动静之美，并借助于宣纸的表现潜能，使大自然的风情雨露尽藏于墨色浓淡干湿之中，由此而产生的风骨、体势、气息、神韵，无不折射出王绍波对写意花鸟花的所思所想，彰显出画家独特的审美趋向和境界追求处处显示出大气雄浑，在当代画坛，可谓少见。

　　出自生活得大美

　　王绍波写意花鸟画的大美，得益于对生活和对大自然的热爱。无论是初夏的紫藤花开，无论是盛夏的荷花玉立，还是初春的玉兰含羞，都给人以生命的热烈之感。这缘于他有一颗真正热爱艺术和自然的拳拳之心。王绍波绘画之路，始终沿着两条线前进，一条是传统，一条是大自然。他从事水彩画的研究，把大自然看成是第一母体，细心观察，认真体味，用大量的时间带领学生写生创作，积累素材。用水彩家那种对生命色彩的独具慧眼观察事物，再以中国画家那种对笔墨线条的深刻理解与把握，表现在宣纸上的写意花鸟画就会如此鲜活生动。特别是色彩的处理上，充分吸收了水彩画中的淋漓的色彩意象，每一个笔触都洋溢着生命的气息，既清新活泼，又渊雅厚重。在造形处理上，王绍波以概括性的艺术语言，随意、夸张、变形，甚至通过位移的手法，将个性化的视觉形象罗列出来，但一切又那么自然，在不露痕迹中融于整个画面，大美之境由此而生。

　　笔墨精湛写精神

　　王绍波写意花鸟画的大气、大美，还应得益于笔墨的精湛，这一点，作为当代从事水彩画研究的画家，是难以做到的，而王绍波却做得异常完美。很多情况下，不同概念的融合，是娇揉的、造作的。王绍波的花鸟画却没有一点西画痕迹，所吸收的是水彩画艺术的精神意象。对于大写意花鸟画而言，笔墨是至关重要的。作为笔墨艺术，最大的特点是创造，带有画家强烈的个性烙印。王绍波深知这一点的重要性，他在重视画的同时，把写的认识放归到传统的书法艺术上去理解，注重研习书法线条的承载能量。从王绍波的题画诗中，很自然地发现，他对书法艺术的情有独钟。其书法线条凝重生辣，直接表现出写意线条的丰富韵律，加以对色墨的极强表现力，画面的妙与高超，就在不经意间流露出来。作品的这种不拘陈法，脱尽窠臼，华滋而苍厚、雄沉而高古，不正是走向大家风范的真实表现吗？

　　也许王绍波对这点从没考虑过，他只知道为了喜爱的艺术，或是水彩，或是花鸟，朝着大美的境界走去，傍无所及，无心碍物。但恰恰就是这种良好心境，造就了他在两个不同画种领域的艺术成就。纵观历史，从西画走向国画的大家，林凤眠、刘海粟、徐悲鸿、吴冠中，每一位都是中西合璧，震撼画坛的艺术大师。作为同龄人，我对艺术领域有这位独树风标的朋友感到骄傲，对其花鸟画的未来感到灿烂光明。大气、大美、大家，不只是我一个人对他的期待。当我们在关注一个艺术家成长的时候，王绍波却“大隐隐于市”。因为艺术是寂寞的，大美是无言的。

有灵魂精神的水彩画 ——谈王绍波先生水彩画中的中国画元素

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      王绍波首先是一位从事美术理论教育的学者,其次是一位卓然大家气象的花鸟画家,第三才是一位倾情专注的水彩画高手。恰恰是后者使他一举成名,成为中国当代水彩画领域中的领军人物。

　　大凡称上领军人物,必须具备超人的智慧和独抒己见的艺术表现力,也就是说在超越技术层面同时具有创新精神，王绍波的创新精神确切地说是水彩画中，注入了中国画元素的艺术内涵。这一点,还是从2004年第十届全国美展的那幅获得金奖的水彩作品《渔歌》说起。如果我代表中国美协说一句颁奖辞的话,我会设计这样一句话:以凝重、洗练的中国画笔墨语言，以鲜明、饱满的水彩画彩色意象，表现出了劳动人民对大海与苍天生生不息的依恋。

　　王绍波的水彩人物，更注重人物形象的刻画和塑造，而且能达到精神的传神。这一点得益于王绍波对西方油画的形态塑造与中国画传神写照的深刻领悟和把握。他的《酥油茶》、《奶茶》等水彩人物，以油画般的色彩、富有张力的国画线条、立体主义的形象和传统国画人物的神态、情景与笔墨的交融，强烈烘托出视觉气氛，那恍然如梦、如诗、如歌的意境，深深地震撼着观者的心灵。画面中那慈祥忧郁的阿爸，那天真无邪的孩童，那佝偻负重的阿妈，仿佛在诉说着一个民族艰辛的历史，诠释着一代又一代人寂寞的命运。可以说，王绍波的水彩人物画不仅具有西方油画的写实主义内涵，更具有中国人物画的写意传神的文化理念，这一点在当代水彩画坛上难有望其项背者。

　　从个人喜好出发，我更欣赏王绍波的水彩风景画。他的水彩风景画不仅具有油画中细腻的画面感、色彩感，更突出表现了中国画元素与内涵。在2007年10月举办的“青岛·维也纳当代艺术对话展”上，我有幸观赏了王绍波创作的一组水彩系列风景画：《雪乡》、《山乡》、《驿》等。从这组风景画的用色看，基本接近于中国山水中的花青、石绿、藤黄、赭石的混合间杂的色调，在远景的处理上掺以中国画水墨浸润的手法，给人第一印象就造成了视觉上的错位，是中国画，还是水彩画？但表现手法的细腻与透视中的光感又是中国画无法比拟的，营造出一种如梦似幻的色彩意境。至此，画家的心灵与自然的融合、笔墨色彩与形象的交融，巧妙地呈现出来。我想，这就是王绍波对艺术境界的一种追求吧。因为，物会于心，技进乎道，艺术的根本要素是对自然物象一种质朴的热爱。他用知性的穿透和诗性的光芒去参悟水彩画的存在。就这样，王绍波的水彩风景画将自然静谧之美，在不动声色中浑然成象，让人感觉到心灵的安宁，让疲惫于浮躁忙碌的奔波者，找到了一处像秋日天空一样宁静的栖息地，让每一个读画的人在无声中接近他追求的艺术灵魂。

　　艺术当随时代。自从水彩画进入东方人的笔下，就开启了新的里程。王绍波，从中国传统文化艺术领域赋予了水彩画另一种概念，用中国画艺术的灵魂精神，用中国画的艺术手法，重新诠释着色彩存在的意义。这就是我要找的答案。只要我们的眼睛还能在喧嚣和浮躁中专注一下，就会发现王绍波水彩画的中国画意境，发现王绍波水彩画中的精神灵魂。